古希腊雕塑艺术的发展
2007-07-10 来源：暨南大学教育技术创新工程项目“辉煌的古希腊文化”
可分为如下几个阶段：几何风格时期（公元前10－前8世纪）
东方化时期（公元前7世纪）
古风时期（公元前6世纪）
古典前期
古典后期
希腊化艺术
几何风格时期（公元前10－前8世纪）
尽管古希腊的艺术早在爱琴文明时代便已取得较大发展，特别是在陶画和壁画方面，但在雕塑方面仍然非常粗浅，黑暗时代的来临更使他们不得不重新开始探索艺术的道路。随后的几何形风格就体现了这样的特点。几何形风格的典型文物是出土于雅典的大型陶器——各种陶瓶、陶钵，有的有一人多高，是墓葬用品，因大量发现于雅典的狄甫隆区，因而又被称为狄甫隆瓶。当时雅典已经开始建国立邦，从陶器之大和陪葬品的丰富来看，这些狄甫隆瓶是贵族阶级用品。这些陶罐的镶边上大多绘有一些几何图形式的图案。他们表明，希腊艺术一开始就存在着两种长久的特征，一是高度发展的图案感觉，一是对数学形式的高度重视。比如在构思人体时，他们用小巧、概略的形体，倒三角形的躯干、蜂腰以及结实的大腿。这些特点渗透到了后世的男性裸体像中。
东方化时期（公元前7世纪）
所谓东方化，就是向东方艺术学习。那时希腊本土艺术家能接触到的东方艺术品主要是纺织品、陶器和金银制品，结合希腊自己的后期几何风格，学习成果仍不外是陶器上的装饰图案，只是不再以几何形为主，而是掺杂了许多来自东方的花草、动物图案。例如玫瑰花纹、棕榈叶纹、纸莎草花纹、狮、鹿、斯芬克斯等。同时，借鉴东方工业品中的一些人物画像，希腊艺术家也开始在陶器上画自己民族的神话人物和传说故事，其雕像所构思的巨型规模，所应用的设计方案、种种姿态、发型，都表明他们受惠于埃及的前辈。总之，东方化风格的陶器在工艺精美、形象华丽、类型众多、经验丰富上确实比几何形风格提高了一大步。但其中得益最大之处却是从机械的、简单的几何形转向包罗万象的自然和现实世界。此外，东方化风格的陶器对于希腊经济的起飞也有其重大贡献，使希腊得以在地中海区域的经济交流中占据一席之地。原来，当时地中海各地东方工艺品广泛占有市场，希腊产品要想插足其间，首先必须仿效东方风格以赢得各地顾客的喜爱。
古风时期（公元前6世纪）
在东方化风格的后期，希腊人到埃及各地经商，当雇佣兵和旅行游览，他们对东方艺术的学习也由工艺品转向神庙建筑和雕像，而且伴随着希腊经济的增长、国力的增强，希腊本土也出现了对纪念性石造建筑和石头雕像的需求。于是，希腊的建筑和雕刻也告起步，希腊艺术便进入一个新的发展阶段——古风时期。这个阶段涵盖了整个公元前6世纪，是希腊艺术向东方学习而后来居上的重要时期，洋溢着积极进取不断探索的开创精神，但尚带有质朴古拙之气，古风时期由此得名，以区别于日后的古典风格。
当希腊人经过黑暗时代而重见天日时，他们在政治和宗教体制上走向了与埃及不同的道路，从而避免了在艺术上的亦步亦趋。模仿东方模式的神权独裁体制穷途末路，公元前700年开始，希腊人已经切切实实地组织于城邦中，在很大程度上从神权至上和令人窒息的压抑中自我解放出来。社会上的贵族不过是众神的后代，体制更??批青年雕像就用于表现荷马史诗中的英雄，比如克里奥毕斯和毕顿、克洛伊索斯等。这个时期的希腊贵族认为自己与众不同，具有高贵的血统，喜欢用风格化的手法来表现自己的身体特征，强调自己与神的亲近关系。但是，他们始终是凡人，阿喀琉斯和奥德赛都作好了拥抱死神的准备。这种英雄主义成为希腊人文主义的起点。这反映了政治和宗教对艺术发展的深刻影响。
古风时期的最大转变是从过去的完全木构转向石构为主，至少在神庙等公共建筑上是如此，与这个转变相伴随的则是古典柱式的确立。在雕塑方面，希腊人开始致力于人体解剖学，使雕像更加逼真。
古典前期
古典时期雕塑方面的一大进步是，雕塑更加生动活泼，走出了呆板僵硬的立像，转向富有动感的运动姿态。这种转变可能与雕塑技术和材料有关。公元前6设计发明了青铜中空铸模法，使金属工匠能够制造出和石制品一样大小的雕像，从此青铜器的声望一直盖过了大理石。同时，青铜雕像也使雕刻家们能够实现一些大理石上难以实现的动作和手势。青铜器的铸模是用黏土做成的，雕像是一块一块加上去的。这与大理石雕像的制作过程截然不同，石像雕刻家要先在石块上勾勒出轮廓，然后逐渐切削，形成雕像，而青铜雕刻家无疑一开始就摆脱了这种禁锢。后者注重人体各部分之间的比例，而不是预先构思的整体。
另外，到公元前6世纪，可以宣传与诸神“沾亲”的不再只是一些特权家族，任何凡人，特别是运动员所表现出来的形体美，即使稍纵即逝，也是对神圣美感的表达。品达的诗歌表达了这种美感，而雕塑则是另一表达渠道。这种对美的看法最终瓦解了古风艺术的残余，迎来了古典艺术的诞生。
还有一种因素影响这古典艺术的发展，那就是毕达哥拉斯的哲学主张。毕氏将数视为万物的本原，注重挖掘事物背后的数量关系，并赋予数字一些神圣的和神秘的涵义。公认的青铜器中空铸模法的发明者提奥多罗斯和罗科斯，是萨摩斯岛上和毕达哥拉斯同时代的人，二者之间的影响是可能的。总之，这种哲学思想使艺术家把形式视为一种数量关系，开始探讨艺术形式中的数量比例关系，从而形成一些规则或法式，而这构成了希腊古典艺术的宝贵财富。
在古典时期，艺术家对美有一种理想化的追求，而不仅仅局限于现实中的原型。画家宙西斯的著名典故就是一个很好的例子。该故事有两个版本。其一说克罗东的居民请宙西斯绘制特洛伊的海伦画像，另一版本则说是阿克拉卡斯城的人请他画女神赫拉。总之，宙西斯集中了全城五个最美丽的女孩，将每个人最美丽的特质综合在一起，从而制作出来无可挑剔的女神。
古典后期
公元前4世纪作为古典后期而有别于古典盛期的最大特点是理想加工有所放松，同时在复杂微妙的心理刻画和山水林泉的描绘方面开拓了新的园地。在建筑方面，古典盛期的注意力集中在神庙上，而神庙类型又难以摆脱长方形的制式。古典后期的主要进展则在于门类的增加、规格的完美和理论的深入上。作为对长方形神庙建筑的创新，出现了圆形环柱式神庙。德尔菲圣地的雅典娜女神庙就是这方面的典型。
古典后期艺术成就最大的是雕刻，产生了四位雕刻大师：普拉克西特列（Praxiteles）、斯珂帕斯（Scopas）、莱奥卡雷斯（Leochares）和利西波斯（Lysippus）。前三位都参与了莫索鲁斯陵墓的雕刻。
普拉克西特列斯有口皆碑的名作是裸体的阿芙罗狄忒雕像。这是最早的，也是最著名的阿芙罗狄忒裸体雕像。古典盛期雕刻仍遵循传统，只对男性用裸体，而女性一般要通过衣摺来表现其形体的曲线，普拉克西特列斯首先打破了这个限制。他也因此以善于表现女性的温柔秀美而闻名遐尔。
斯珂帕斯的风格则是沉郁悲壮的，其作品无论是雕像还是浮雕，都动作激烈，气氛紧张，表情深沉粗犷，体态坚实有力的特点。
利西波斯已具有过渡意义，他的后半生已处于希腊化时代，而且其本人也是亚历山大大帝最宠爱的雕刻家。他精于人体表现，但他一反古典时代男性壮实强健的传统，把波利克里托斯确定的身高为头部7倍的比例改为8倍，使形体更加修长优雅，动作也更奔放舒展。其代表作品是《刮汗污者》。
希腊化艺术
希腊化艺术的分布地区已经不限于希腊本土，埃及、小亚和叙利亚都有资格成为希腊化艺术的中心，其影响甚至达到了中亚、阿富汗和印度西北部。总体来看，希腊化艺术在东方各地表现为具有希腊色彩的混合艺术，呈现东西合璧的异彩，同时古典后期出现的加强写实、扩大生活面等新倾向得到了进一步发展。另外，由于它主要为希腊化王国的宫廷服务，自然表现出追求奢华、虚夸和讲究形式等弊病，与古典风格所崇尚的单纯、合理等原则有些距离。
在希腊化时期，艺术所依赖的宗教发生了变化。神话的可信度以及与之相应的宗教信仰受到了质疑，艺术也面临一种困境，其传统主题会降到虚构的地位。艺术被迫通过开拓新的领域来寻找出路。肖像画、群雕、风景画的出现就是这样的反映。肖像画要求作品反映真实的生活而不是理想的原型，所以出现了满脸皱纹、眼睛深陷的老人，童稚的少年等。到公元前4世纪，希腊人对运动员和战士和迷恋和热情开始消退，身体素质不再是衡量一个人的唯一尺度。
另外，这个时期艺术的资助者及其需求发生了很大的变化。艺术在传统上的宗教和纪念功能虽然随着新城市的兴建而不断增加，但更重要的是，希腊化时期统治者们对神圣地位的主张推动了肖像画的发展，而大量私人资助者和收藏家极少关心艺术品用于公共场合的价值，而是关心艺术品之所以有趣和美丽的特点。艺术成为商品进入了市场，这使艺术领域更加多样化，然而也带来了艺术品的理想因素趋于萎缩的倾向。
总的来说，这个时期的雕塑遵循着利西波斯《刮汗污者》所体现的新法则，体态更见矫健灵活，体形益发颀长优雅。作品往往在写实功力方面更上一层楼。比如《老妇人像》，表现了一位从集市归来的步履维艰的老妇人。辛劳一生却晚景凄凉，她那佝偻的身躯和破烂的衣衫可能会使维美主义者汗颜，但作者把她的衰老和悲苦展露无遗，这种艺术真诚及其可贵。
小亚的帕加马涌现了一批代表希腊化时代杰作的作品。帕加马王国曾多次击败从欧洲入侵小亚的高卢人，他们喜欢把这种胜利视为从野蛮人手中拯救了文明世界，就像雅典在希波战争中所做的一样。他们的雕塑大多围绕着与高卢人的战争这个主题。《垂死的高卢人》和《杀妻后自杀的高卢人》就是最好的代表。帕加马宙斯大祭台的浮雕带也用神话故事来反映他们对高卢人的胜利。这些雕像在气氛紧张、动作激烈、情绪强烈方面自成一体。《萨莫色雷斯的胜利女神像》是为纪念一次海战而作，表现了胜利女神在船头迎风展翅之状。她那飘然临波飞升的动感表现得异常出色。她的体态矫健而丰盈，洋溢着青春活力，强劲的海风使衣裙飘舞并紧贴于身，颤动的衣角裙边似乎飒飒有风，展开的双翅更有气流滚滚逼人之感。
