印象派的故事

2007-07-13　来源：南方网

　　在10月21日的北京日报上，刊登了这样一个报道：法国印象派展览持续火爆，参观人数已达8万。文章开头的内容是这样的：“昨天一早，中国美术馆的售票口就排起了长队，从四面八方拥来的人们争相目睹印象派大师作品的风采。‘法国印象派绘画珍品展’自11日在这里开展以来，参观人数达8万，其火爆程度可见一斑。”

　　这种情形让我回想起1985年的那次法国印象派画展，地点也同样是在中国美术馆。尽管当时也引起了不小的轰动，但热烈程度，据我的感觉，似乎不如这次那么高。或许新闻的炒作以及大量非专业人士的介入，是让这次展览发生持续高温现象的主要原因。但无论如何，发生这样的事是非常令人高兴的，它说明我们国民素质在提高。

　　印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字，让那些敏感的人，立刻就嗅出这个画展不愿与官方艺术沙龙合作，欲求在荆棘丛中杀出一条生路的火药味儿。结果，他们自己给画展起的名字，倒没有叫响，反而一位保守派艺术评论家的讽刺挖苦之辞，却让这帮画家和他们的画展名垂青史。这位艺术评论家名字叫路易·勒鲁瓦。他在1874年7月25日的《噪声》杂志上发表了一篇关于这次展览的评论，题目就叫“印象派展览”。据说，他的灵感来源于莫奈的一幅名为《日出·印象》的参展作品。“印象”这个词，此时已经被人们广泛地应用了。死活不愿意承认自己是印象派中的一员，但又被那帮印象派兄弟视为是老大的印象派运动的急先锋马奈，就曾经说过要在艺术活动中试着表达自己的“印象”。

　　从广义上说，“印象”这个词说的是人们对事物观察的第一眼感觉。在这个意义上铺陈开来，它也用来指画家在画布上所成功地捕捉到的整体效果。在狭义然而也是较为精确的说法上，当时的人们把这个词当成是“草稿”的同义语。在学院派的传统中，草稿只能算是完成绘画艺术创作的第一步。因此，把草稿拿出来展览，在当时正统的批评家看来，就是不尊重学院派所依循的所谓正确的绘画创作原则。路易·勒鲁瓦正是在这个立场上对印象派的第一次展览发动攻击的。他试图通过这个标签，来让观众更加清楚地认识这个展览的价值。

　　没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。

　　与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。他们普遍认为：法国艺术在新古典主义的约束下，“美”已经变成了机械的公式。所以，19世纪60年代初，在巴黎的一家崇尚古典学院派风格的画室——格莱尔画室学画的莫奈，在入学不久，就对他的同伴们讲：“咱们走吧，这里于健康不利，这不说真话。”

　　印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受，他们用敏锐的目光来捕捉富于变化的大自然的一瞬间的内容。在这一视点下，顷刻间，世界改变了自己的形象。大自然在光的作用下，抖动起来，并焕发出了诱人的光彩。而昔日被画家们关注的题材，甚至是人物目光中的眼神，都渐渐地被印象派画家们抛在了脑后。光和色彩成为了他们笔下的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。

　　印象派的前两次展览，所受到的来自社会舆论的非难，是难以令人置信的。在当时的一份报纸上，登出了这样一幅嘲笑印象派的漫画：在“印象派画展”的门前，一位怀孕的大肚子妇女要进去参观。一个门卫拦住她，说：“请考虑一下您后代的健康。”当年，人们对印象派的挖苦是如此的刻薄，而如今，人们对它的喜爱又是如此的强烈，从横眉冷对到趋之若鹜，在这一反差面前，我们发现了什么？难道这不值得我们趁着这次自法国印象派绘画诞生以来，规模最大，主要画家代表作最全的来华展览，好好思考一下吗？