说说美国大片
2007-07-10 来源：新华网
“奥斯卡经济”到底是个什么东西？好莱坞跟华纳、福克斯、迪斯尼、梦工厂和CNN、CBS联手，美国影视音像产品出口总额早已超过美国军品。普华永道的报告数据指出，2004年全球电影业的产值是780亿美元。2000年后，美国影视和音像产品超过了航天航空业，成为第一大出口产品。上世纪90年代中期，全世界100部畅销影片中，美国片共占88部，稳稳占据垄断地位。1994年，在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中，有80亿美元（44.4%）来自出口，同年，美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。
毫无疑问，好莱坞不论是作为产业还是作为概念，都早已出现。新的全球化生产方式也已经形成，新格局特点之一是娱乐产业的多国投资与跨国产权。如今好莱坞资产的业主包括法国、加拿大、日本索尼公司、澳大利亚默多克集团等。新格局特点之二是资本的“灵活积累”，不仅限于国内，还分散于海外。著名导演约翰·福特说，如今“你无法在地理上确定好莱坞；我们根本不知道好莱坞在哪里”。
好莱坞的技术核心是TED原则（技术、娱乐、设计）。故事之所以能够传播，首先靠的是兴趣，没兴趣就不会流传下来。其次是故事要吸引人，靠警匪片、科幻片、武打片设计情节来吸引人。美国西部片宣扬了美国故事主题——英雄主义。“斯皮尔伯格现象”也可以视为好莱坞文化帝国主义的表现，以《侏罗纪公园》（1993年）和《泰坦尼克号》（1997年）为代表的好莱坞高科技、高质量的影视标准是其他国家电影在缺乏巨额投资的情况下所难以达到的。从消费的角度说，电影周边商品的发展往往使消费者忽视产品的文化来源，典型的例子是迪斯尼。从动画片和游乐园再到有线电视与礼品商店，迪斯尼标榜的是全球性、重复性的消费。从迪斯尼到麦当劳再到可口可乐，今日消费者面临的是全球文化的“美国化”压力。科幻片《侏罗纪公园》是幻想古代的恐龙，《星球大战》《黑客帝国》是未来危机，《后天》是气象灾难，《绝密飞行》说智能机器人……“奥斯卡经济”题材表面上包罗万象。
其实，好莱坞的主打影片，一是警匪片，二是科幻片，都大肆鼓吹高科技，宣扬起信息技术和生物技术，不亚于美国政府发言人。
美国政治与好莱坞文化的共谋使得美国商界惊喜地发现，美国影片多出口1英尺胶片即可以促销1美元的美国商品，出口12万个电影拷贝就等于派出12万个“美国大使”。
好莱坞开始刮起中国风。美国大片《花木兰》取自中国民间故事，一下就赚了6亿美元。美国片商计划要在2008年，把《孙子兵法》《西游记》等中国古代经典题材也贴上好莱坞标签。
由罗伯·马歇尔导演的日本故事《艺伎回忆录》将章子怡、巩俐和杨紫琼三位中国女演员在2005年底推到美国舞台的最前沿，在美国电影界再掀一股神秘而热烈的东方潮流。
台湾籍导演李安，继2000年的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖之后，2005年他导演的同性恋题材新片《断臂山》，在2006年第78届奥斯卡颁奖典礼上捧走最佳导演奖。《断臂山》将全面巩固李安在美国电影界的明星导演地位。虽然这两部片票房收入都没有挤入前5名，但其中东方特有的内敛而深邃的艺术价值却令美国观众耳目一新。
